NOMAD

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Die Circleculture Gallery freut sich, ihre erste Einzelausstellung mit dem Künstler Nomad anzukündigen. Als ursprünglicher Street Artist hat er durch interaktive Projekte im Innen- und Außenraum seine Ausdrucksvarianten konzeptionell und technisch weiterentwickelt: Writing und Street Art paaren sich mit Poesie und klassischer Malerei. In diesem Kontext lernen wir die „Street Art“ Nomads in der Galerie als Teil eines Gesamt-kunstwerkes kennen. Die gezeigten Arbeiten bewegen sich zwischen Humor, Satire und menschlicher Dramatik. Im Zentrum steht der Clown oder Narr, der die Ambiguität des menschlichen Daseins widerspiegelt.
Mit seinen Werken verbindet Nomad seine sensible malerische Seite mit dem Ornamentalen Stil seiner Street Art und das Grafische mit dem Skizzenhaften. Einflüsse der klassischen Malerei, insbesondere aus der Renaissance, lassen sich wieder erkennen. Dabei will Nomads Malerei nicht vollständig sein – sie ist eine Bestandsaufnahme des Hier und Jetzt, die das gesellschaftlich Gegebene adaptiert und mehrdimensional verarbeitet. Sie bewahrt die Leichtigkeit und Ästhetik seiner frei improvisierten Arbeiten auf der Straße.
Die ausgestellten Werke von Nomad oszillieren zwischen einer humorvollen Leichtigkeit und einer tiefen Emotionalität. Tragik, Liebe und Emotion treffen auf Humor, Laissez-Faire und Improvisation. Dabei nutzt er einerseits Marker-Ästhetiken in Form von Linien, die das menschliche Bedürfnis nach Ordnung ausdrücken. Andererseits verleiht er seinen Kunstwerken eine malerische Komponente mit farbigen und skizzenhaften Elementen, die das Chaos des Daseins symbolisieren. Die Botschaft ist eine Selbstironie und positive Weltanschauung, die den Betrachter zum Nachdenken animieren soll.
Nomad wird regelmäßig zu den entscheidenden Festivals, Ausstellungen und Performances der Street Art eingeladen. Er gehört zu den am längsten aktiven Street Artists in Berlin und weltweit. In den letzten sechs Jahren hat er ca. 2000 bis 2500 Sperrmüllobjekte bemalt, die von passionierten Sammlern direkt von der Straße weggeholt wurden. Im Sommer 2009 hat Nomad in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Schauspieler Ashton Kutcher das Dach des Planet Hollywood in Las Vegas bemalt. Die aufwendige Kunst-Aktion erhielt internationale Aufmerksamkeit.
“Alles was ich tue, basiert auf Spontaneität. Meine Kunst entsteht vor Ort und auf der Stelle. Ich habe auf der Straße gelernt zu adaptieren, also die vorhandenen Gegebenheiten in meine Kunst einzubinden.”
- Nomad 2009

The Circleculture Gallery is pleased to announce its first solo exhibition featuring the artist Nomad. As an original street artist, he developed his expressional variants conceptually and technically through interactive projects in interior and exterior spaces: combining writing and street art with poetry and classical painting. In this context, we become acquainted with Nomad’s "street art” in the gallery as part of a holistic work of art. The works shown move between humour, satire and human drama. At the centre is the clown or fool, who mirrors the ambiguity of human existence.
In his works Nomad connects his sensitive artistic side with the ornamental style of his street art and the graphic with the sketchy. There are clearly influences from classical painting, in particular from the Renaissance period. As a result, Nomad’s painting does not aim to be complete – it is a inventory of the here and now that adapts social reality and processes it multidimensionally. It retains the ease and aesthetic of his freely improvised work on the street.
The works exhibited by Nomad move to and between humorous ease and deep emotionality. Tragedy, love and emotion come up against humour, laissez-faire and improvisation. As a result, he uses on the one hand marker aesthetics in the form of lines, which express the human need for order. On the other hand, he lends his artworks an artistic component with coloured and sketchy elements, which symbolise the chaos of existence. The message is one of self-irony and a positive worldview, which are meant to encourage the observer to think.
Nomad is invited regularly to street art festivals, exhibitions and performances. He counts among the most enduring street artists in Berlin and the world. In the last six years he has painted 2000 to 2500 rubbish objects, which were quickly snapped up off the street by passionate collectors. In the summer of 2009 Nomad worked with American actor Ashton Kutcher to paint the roof of Planet Hollywood in Las Vegas. The large-scale art campaign received international attention.
“Everything I do is based on spontaneity.  My art arises locally and on the spot.  On the street I have learnt to adapt, to merge existing reality into my art.”
Nomad 2009

“Nomad has evolved with the times. He survives and survives with greater understanding, compassion and technique. He lives in his times, loves them and challenges them critically with a deep sense of commitment and a curiosity that shows no prejudice of medium.”
- Harlan Beagle Levey, Editor in Chief / Modart Magazine