OLIVIA STEELE
In der Tradition der Konzeptkunst erschafft die US- amerikanische Künstlerin Olivia Steele vielfarbige Interpretationsspielräume. Kontrastreiche Stilmittel wie Ironie und Spiritualität werden transportiert im vorwiegend kommerziell verwendetem Medium des Neonglases. Steele komprimiert persönliche Eindrücke und Ansichten in Statements und setzt dabei gesellschaftliche Verhältnisse in ein kritisches Licht. Sie spielt mit der Idee des Kontrasts und der Gegensätzlichkeit und bezieht dabei unsere eigenen Vorurteile geschickt mit ein. Im Kontext mit dem Schriftträger kreiert Steele Dialoge zwischen ihrer Kunst und dem öffentlichen Raum, ferner auch Fotografien oder einem „objet trouvé“. Diese Inszenierungen erlangen unsere Aufmerksamkeit nicht nur formal durch die aufwendig in Szene gesetzten Neonglasschriften, die ihre Umgebungen erleuchten lassen, sondern auch inhaltlich. Wie Henri Nannen postulierte: „Kunst muss anstößig sein, sie muss zum Denken anstoßen.“ - so verbindet die Künstlerin scheinbar provokant christliche Ikonographie mit explodierenden Atombomben oder unterstreicht diese mit persönlichen Empfindungen. Auf diese Weise schafft Steele es immer wieder, den Betrachter jenseits des Alltäglichen zu irritieren, Dinge in Frage zu stellen. Ihr Oeuvre ist zugleich provokant als auch reflexiv, da ihre Werke den Betrachter dazu auffordern, versteckte Emotionen und unvorhersehbare Kräfte in dem Moment der Reflektion aufzufassen.
„Gut, schlecht, richtig oder falsch, alles ist relativ. Kunst ist notorisch mehrdeutig. Die Kunst unkonventionelle Bedeutungen zu schaffen und daraufhin das enorme Spektrum der Reaktionen und Interpretationen des fremden Betrachters zu beobachten, ist absolut belohnend.“, sagt die Künstlerin.
Olivia Steele (* 1985 Nashville, Tennessee) lebt und arbeitet in Berlin und London.
Conceptual artist Olivia Steele uses neon lighting to charge spaces with ironic and spiritual meaning. Steele’ s work ranges from small to large installations that employ the traditional commercial medium of neon glass to make intimate statements that often question modern culture. Steele relishes the idea of contrast and contradiction and plays with our innate preconceptions. The juxtaposition of the neon statement and the environment it is placed in challenges conventional semiotics and evokes a wide range of interpretations. In dialogue with mediums such as facades, rivers, photographs and found objects, she tells short stories that evoke thought while enlightening the scenery with elaborate handwritings in neon glass. Like Henri Nannen stated:
“Art has to be provocative, it has to stimulate our thoughts.” Therefore Olivia Steele uses iconic images such as exploding atomic bombs or the seemingly sacred cross along with deep personal sentiments to jar the viewer beyond the everyday. The nature of her content is both provocative and reflective as her work asks the viewer to consider the hidden emotions and unforeseen forces in a moment of reflection.
„Good, bad, right or wrong, it’ s all relative. Art is notoriously ambiguous. The art of challenging conventional semiotics and observing the vast spectrum of strangers’ reactions and interpretations is highly rewarding“, says the artist.
Olivia Steele (* 1985 Nashville, Tennessee) lives and works in Berlin and London.
SELECTED EXHIBITIONS
2013
Ephemeral, Circle Culture Gallery, Berlin
2012
Acquired Taste, Solo Show, Circle Culture Gallery at Soho House West Hollywood
Save The Best For Last, Solo Show, Circle Culture Gallery at Pret A Diner (PAD), Berlin
In The Mix, Circle Culture Gallery at PAD, Berlin
Group Show, Circle Culture Gallery, Berlin
2011
The Melting Pot, Ulf Saupe Galerie at PAD, Berlin
Up Against The Wall with Maximillian Weidemann at PAD, Berlin
Welcome to Cashville, Private Collection, Nashville, Tennessee USA
Culinary Journey, PAD, Berlin
The Tree House, PAD Culinary Journey, Frankfurt
The Minotaur, Lazarides Gallery, London
Public Display of Affection, Public Project at Frieze Art Fair, London
The Directors Cut, Andreas Binder Galerie at PAD, München
Your Love Is My Drug, Atrium for Art Basel, Miami
2010
Nude Food, PAD, Berlin
In der Tradition der Konzeptkunst erschafft die US- amerikanische Künstlerin Olivia Steele vielfarbige Interpretationsspielräume. Kontrastreiche Stilmittel wie Ironie und Spiritualität werden transportiert im vorwiegend kommerziell verwendetem Medium des Neonglases. Steele komprimiert persönliche Eindrücke und Ansichten in Statements und setzt dabei gesellschaftliche Verhältnisse in ein kritisches Licht. Sie spielt mit der Idee des Kontrasts und der Gegensätzlichkeit und bezieht dabei unsere eigenen Vorurteile geschickt mit ein. Im Kontext mit dem Schriftträger kreiert Steele Dialoge zwischen ihrer Kunst und dem öffentlichen Raum, ferner auch Fotografien oder einem „objet trouvé“. Diese Inszenierungen erlangen unsere Aufmerksamkeit nicht nur formal durch die aufwendig in Szene gesetzten Neonglasschriften, die ihre Umgebungen erleuchten lassen, sondern auch inhaltlich. Wie Henri Nannen postulierte: „Kunst muss anstößig sein, sie muss zum Denken anstoßen.“ - so verbindet die Künstlerin scheinbar provokant christliche Ikonographie mit explodierenden Atombomben oder unterstreicht diese mit persönlichen Empfindungen. Auf diese Weise schafft Steele es immer wieder, den Betrachter jenseits des Alltäglichen zu irritieren, Dinge in Frage zu stellen. Ihr Oeuvre ist zugleich provokant als auch reflexiv, da ihre Werke den Betrachter dazu auffordern, versteckte Emotionen und unvorhersehbare Kräfte in dem Moment der Reflektion aufzufassen.
„Gut, schlecht, richtig oder falsch, alles ist relativ. Kunst ist notorisch mehrdeutig. Die Kunst unkonventionelle Bedeutungen zu schaffen und daraufhin das enorme Spektrum der Reaktionen und Interpretationen des fremden Betrachters zu beobachten, ist absolut belohnend.“, sagt die Künstlerin.
Olivia Steele (* 1985 Nashville, Tennessee) lebt und arbeitet in Berlin und London.
Conceptual artist Olivia Steele uses neon lighting to charge spaces with ironic and spiritual meaning. Steele’ s work ranges from small to large installations that employ the traditional commercial medium of neon glass to make intimate statements that often question modern culture. Steele relishes the idea of contrast and contradiction and plays with our innate preconceptions. The juxtaposition of the neon statement and the environment it is placed in challenges conventional semiotics and evokes a wide range of interpretations. In dialogue with mediums such as facades, rivers, photographs and found objects, she tells short stories that evoke thought while enlightening the scenery with elaborate handwritings in neon glass. Like Henri Nannen stated:
“Art has to be provocative, it has to stimulate our thoughts.” Therefore Olivia Steele uses iconic images such as exploding atomic bombs or the seemingly sacred cross along with deep personal sentiments to jar the viewer beyond the everyday. The nature of her content is both provocative and reflective as her work asks the viewer to consider the hidden emotions and unforeseen forces in a moment of reflection.
„Good, bad, right or wrong, it’ s all relative. Art is notoriously ambiguous. The art of challenging conventional semiotics and observing the vast spectrum of strangers’ reactions and interpretations is highly rewarding“, says the artist.
Olivia Steele (* 1985 Nashville, Tennessee) lives and works in Berlin and London.
SELECTED EXHIBITIONS
2013
Ephemeral, Circle Culture Gallery, Berlin
2012
Acquired Taste, Solo Show, Circle Culture Gallery at Soho House West Hollywood
Save The Best For Last, Solo Show, Circle Culture Gallery at Pret A Diner (PAD), Berlin
In The Mix, Circle Culture Gallery at PAD, Berlin
Group Show, Circle Culture Gallery, Berlin
2011
The Melting Pot, Ulf Saupe Galerie at PAD, Berlin
Up Against The Wall with Maximillian Weidemann at PAD, Berlin
Welcome to Cashville, Private Collection, Nashville, Tennessee USA
Culinary Journey, PAD, Berlin
The Tree House, PAD Culinary Journey, Frankfurt
The Minotaur, Lazarides Gallery, London
Public Display of Affection, Public Project at Frieze Art Fair, London
The Directors Cut, Andreas Binder Galerie at PAD, München
Your Love Is My Drug, Atrium for Art Basel, Miami
2010
Nude Food, PAD, Berlin